股票扛杆 他只是给情人拍一张背影照，却意外成就了史上最贵照片
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他为情人拍摄了价值连城的照片，也为香奈儿等巴黎名流留下了人生照片。他还是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、萨尔瓦多·达利（SalvadorDail）的好友，创造了以自己名字命名的“Rayograph”（雷氏摄影）。
他就是达达主义的奠基人、超现实主义摄影大师——曼·雷股票扛杆（Man Ray）。
1890年，曼·雷出生于费城一个俄罗斯犹太移民家庭，他的裁缝父亲没想到，那些熨斗、缝纫机、布料，会在儿子未来的作品中留下印记。
高中时，曼·雷就展现出了对绘画、制图和建筑的天赋。自学了达·芬奇、米开朗基罗等文艺复兴大师的作品。
Man Ray,“无题”，铅笔画，1908
1908年高中毕业后，他放弃了建筑专业的奖学金，转而开始追求艺术梦想。住在父母为他布置的工作室内，在曼哈顿多家公司担任插画师，开始了用艺术养活自己。
Man Ray，“Landscape”，水彩，49x 39.8CM ，1913
1914年，曼·雷买了第一台相机，在纽约的艺术之旅悄然启程。最初，他被毕加索、塞尚等大师的立体主义作品深深震撼。
直到1915年，遇到了马塞尔·杜尚，这位未来的艺术伙伴，与他一拍即合，将他引向超现实主义和达达主义的奇妙世界。
Man Ray，“夏日离别”，水彩画，22.9 x 29.8CM，1914
Man Ray，“轮廓”，绘画作品 , 51.6 x 64.1CM，1916
Man Ray，“舞绳者和她的影子”，布面油画，132 x 186.4 CM，1918
曼·雷开始摒弃传统的技法，转而在作品中融入达达主义元素。
1921年，他创作了《礼物》，把一个普通熨斗粘上图钉，转变成一件充满暴力暗示的艺术品。本是送给画廊老板的礼物，然而就在展览结束时，却神秘消失，留下一个未解之谜。
Man Ray，“礼物”，铁和钉子，17.8 x 9.4 x 12.6CM，1921
此后，曼·雷与马塞尔·杜尚和弗朗西斯·毕卡比亚并肩，共同在艺术史上推动了达达主义的浪潮，他们携手颠覆了传统的艺术规范，完成了一场对艺术界的巨大反叛。
1921年，经历第一次婚姻的失败，达达主义在纽约的受挫，他跨越大西洋，来到了艺术圣地——巴黎。遇到了两位艺术缪斯，她们不仅点燃了他的爱情，也激发了创作灵感。
与吉吉（Kiki de Montparnasse）的相遇，始于一家小酒馆的英雄救美，这位美丽的卡巴莱歌手和舞者，成为了他的御用模特和情人。像是一束璀璨的光芒，照亮了艺术家的镜头，《安格尔的小提琴》和《黑与白》等，不仅捕捉了吉吉的性感，也是曼·雷对光影和情感的探索，成为了摄影史上的传奇。
Man Ray, Kiki de Montparnasse，32.8 x 43CM，1922
《安格尔的小提琴》将一对音孔图案和模特的背部诗意融合，女性的优雅和小提琴的曲线完美呈现。曾在2022年5月14日佳士得纽约拍卖会上，一举拍出1241万美元的天价，成为了历史上最贵的照片。
Man Ray，"安格尔小提琴"，明胶银质印刷纸本，30 x 20.9 CM，1924
在《黑与白》中，他巧妙地将吉吉的头部与一个非洲面具并排放置，隐喻了标题的含义，既是黑白摄影的技法，也是肤色身份的双关。
这张照片拍摄于非洲艺术盛行的时代，模特苍白的脸，与黝黑的面具形成强烈对比，将社会冲突简化为光影美学。也曾在2017 年佳士得巴黎拍卖上，拍出313 万英镑的天价。
Man Ray，“黑与白”，明胶银盐相纸，20 x 27CM，1926
在著名作品《吻》中，他多次曝光相纸，记录下与吉吉亲吻的场景，将抽象和超现实主义元素融合其中，冰冷的技术永远定格了这一柔情瞬间。
Man Ray，“吻”，明胶银版画，23.9 × 29.9CM，1922
在1929年的一个春日，李·米勒，一心想成为曼·雷学生的女子，出现在了他生命中，成为了他的学生、模特和情人。
Man Ray，“李·米勒”， 明胶银盐相纸，26.7 × 20.6CM，1929
Man Ray， "无题"，明胶银版印刷， 28.5 × 21CM，1931
她的嘴唇，让艺术家念念不忘。他把这个作品命名为“The Lovers”，背景则是巴黎天文观测台。
她的眼睛，也被他做成了艺术品。一个带有眼睛的节拍器，原名为《要被摧毁的物体》。据说是分手后不久创作，以“报复”离开的情人。
Man Ray， "天文台的时间 - 爱情"，彩色石版画，35.4 x 90CM , 1970
Man Ray，"毁灭的物体" ( Object to Be Destroyed）,节拍器、金属、
照片高：21.5 CM,1923
一次偶然，两人发现了一种新的暗房技法——“中途曝光”（solarization）。在显影过程中开灯曝光，产生一种如梦似幻的效果，让照片被赋予新的生命。
后来，曼·雷更无意发现了不用相机也能拍照的技术。只需将物体放在感光纸上，用强光照射物体，就能捕捉到奇幻的光影。他将这种风格称为“光影照相术”或“Rayograph”（雷氏摄影）。并在长达40多年中，将这种方法与中途曝光结合，赋予平面动感的风格，创作许多杰作。
Man Ray，"射线照相术"，明胶银版印刷，30.2 × 25.1 CM， 1927
Man Ray，"无题（图7）"，明胶银版印刷，22.5 × 17 CM， 1922
在这一系列中，构图经过精心布局，多采用对角线构图，突出中心物体，不仅增加视觉的动态感，也在简洁中展现出对光影、空间的大胆探索。
Man Ray，"无题（图5）"，明胶银版印刷，22.7 × 17.2 CM，1922
Man Ray，“无题” ，明胶银版印刷，28.8 x 23.5 ，1923
到了1932年，曼·雷创作《玻璃泪》。一个被怼脸拍的模特，脸颊上的泪痕楚楚动人。使用了超现实主义的元素，打破了“如实记录”的摄影传统，游走在真实与虚幻的边界。
这些作品，就像他们的爱情一样，在光与影的交织中，洋溢着激情。而“雷氏摄影”的诞生，更是将曼·雷的名字永远刻在史册。
Man Ray，"Larmes（眼泪）”，明胶银版印刷，22.9 × 29.8 CM，1932
在他的欧洲岁月里，他不仅是备受推崇的艺术家，更成为了巴黎精英和时尚顶流风靡一时的御用摄影师。
他的镜头下，一个个响亮的名字接连出现：达利、毕加索、香奈儿等。在时尚界，流传着这样一句话：若曼·雷的相机定格了你的身影，那么你就已经跻身顶流圈。
Man Ray，“萨尔瓦多达利”，明胶银版印刷，22.9 × 17.9CM ，1929
Man Ray，“可可·香奈儿” ，明胶银版印刷，28,7 CM x 21,9 CM ，1935
Man Ray，“巴勃罗·毕加索”，明胶银版印刷， 29.8 × 23.2CM ，1932
Man Ray，"马塞尔·杜尚"，明胶银质印刷品，10.8 x 9CM, 1930
就连纽约古根海姆美术馆的创始人侄女，20世纪最传奇的女收藏家——佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim），也成为了曼·雷镜头的模特，她不仅收藏了他众多的作品，还邀请他为自己拍照，成为了那个时代时尚与艺术交融的典范。
Man Ray，“佩吉·古根海姆”，明胶银版印刷，11.2 x 7.9CM ，1925
二战的炮火迫使曼·雷离开他深爱的巴黎，来到洛杉矶。在好莱坞继续他的艺术创作，1951年，他终于回到了巴黎，开始撰写自传《自画像》，记录下他的艺术人生。86岁时，他离开人世，去世前仍在从事创作。
Man Ray和他的布面油画作品，'Mademoiselle H'（H小姐），178 x 87CM，1954
这位达达主义和超现实主义运动的领军人物，除了在摄影方面的杰出贡献，还是画家、诗人、雕塑家，超现实主义电影的开创者。
Man Ray，“好天气”（ Le Beau Temps），油画，210 x 200CM，1939
Man Ray，"Shakespearean Equation: Twelfth Night"，油画，67.6 x 64.5CM，1948
Man Ray，"国际象棋"，镀银雕塑，最高件10.2CM，1920-1926
他广泛地影响了20世纪后的艺术创作，在电影界，伍迪·艾伦（Woody Allen）《午夜巴黎》中就出现了曼·雷的故事背景。蒂姆·伯顿（Tim Burton），那些离奇的超现实元素和引人注目的构图，无疑也是受到了曼·雷的启发。
Man Ray ，《海洋之星》( L'Etoile de Mer )，电影静帧，1928
Man Ray，《骰子城堡之谜》( Les mystères du château du dé )，电影静帧，1929
晚年曼·雷，1963
“摄影可以是一面镜子，也可以是一扇窗户。”
——曼·雷
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